Warning: include(/home/guatqgjv/domains/guatemalanart.com.gt/site/wp-content/advanced-cache.php): failed to open stream: No such file or directory in /home/guatqgjv/domains/guatemalanart.com.gt/site/wp-settings.php on line 84

Warning: include(/home/guatqgjv/domains/guatemalanart.com.gt/site/wp-content/advanced-cache.php): failed to open stream: No such file or directory in /home/guatqgjv/domains/guatemalanart.com.gt/site/wp-settings.php on line 84

Warning: include(): Failed opening '/home/guatqgjv/domains/guatemalanart.com.gt/site/wp-content/advanced-cache.php' for inclusion (include_path='.:/opt/alt/php56/usr/share/pear:/opt/alt/php56/usr/share/php') in /home/guatqgjv/domains/guatemalanart.com.gt/site/wp-settings.php on line 84

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home/guatqgjv/domains/guatemalanart.com.gt/site/wp-settings.php:84) in /home/guatqgjv/domains/guatemalanart.com.gt/site/wp-includes/feed-rss2.php on line 8
Música guatemalteca – Guatemalan Art https://www.guatemalanart.com.gt Documentamos las historias de vida de quienes construyen arte y cultura en Gua Fri, 08 Jan 2021 18:36:05 +0000 es-ES hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.8.3 https://www.guatemalanart.com.gt/wp-content/uploads/2017/12/cropped-512-32x32.jpg Música guatemalteca – Guatemalan Art https://www.guatemalanart.com.gt 32 32 Domi Hunziker regala corazón y música https://www.guatemalanart.com.gt/historias/domi-hunziker-guatemala-musica/ Tue, 09 Oct 2018 18:06:26 +0000 http://www.guatemalanart.com.gt/?p=4814 Domi Hunziker es una cantante local que poco a poco ha ido incursionando en la música de autor en los escenarios guatemaltecos, en la actualidad trabaja en sus nuevos proyectos musicales.]]>

Por: Ángel Elías /@angeleliasGT

Domi Hunziker tiene una voz dulce para conversar, para cantar y para contar. Ella nos cuenta su historia, su música y satisfacciones. A veces los interpreta en su guitarra, otras las dibuja en sus sueños.

Desde pequeña la cantante sabía lo que más le gustaba: la paleontología y la música. Ahora está en el camino de la música, pero la paleontología no queda en el olvido. Quien ha escuchado su música sabe que ella no es de luces deslumbrantes ni de sonidos estridentes. Ella es de acordes suaves, que mecen a sus escuchas, mismo que susurran sus letras. “De pequeña quería ser paleontóloga o cantar como Shakira. Creí que a los 14 años iba a ‘poner los pies sobre la tierra’ e irme por el primer sueño o por otro. Parece que siempre he apostado más por la música”.

Domi Hunzker
Domi Hunziker, sus conciertos son con letras llenas de grandes momentos. (Foto Guatemalanart: Cortesía Domi Hunziker)

En algún momento de su infancia su familia sospechó que sus inclinaciones musicales eran fuera de lo común. “Una tarde, cuando yo era bebé, según cuentan mis papás, mi tío me estaba cuidando. Él tenía que salir, me puso en mi silla para el auto y salimos. Avanzábamos tranquilamente, escuchábamos un disco y todo iba bien. Pero de repente estallé en llanto y mi tío no hallaba qué hacer para calmarme. Yo lloraba desconsoladamente”, recuerda. “Ya cansado, mi tío se dio por vencido y encendió la radio para no escucharme. Solo comenzó la música, yo dejé de llorar. Resulta que lo que me disgustaba era que el disco se había terminado y ya no había música que escuchar”.

La música regala grandes momentos, Domi atesora cada uno de ellos y los recuerda con un especial aprecio. “La oportunidad de cantar para tanta gente en el Teatro Nacional junto a Gaby Moreno por ejemplo o la presentación del EP que grabé con ella”, son solo algunas de las tantas anécdotas que ya hacen parte de la carrera de la artista.

(Foto Guatemalanart: Cortesía Domi Hunzker)
Gaby Moreno junto a Domi Hunziker en el concierto del Teatro Nacional. (Foto Guatemalanart: Cortesía Domi Hunziker)

La música de Domi Hunzker

Los pasos por la música son difíciles, pero reconfortantes. Domi se trazó sus metas para construir su carrera musical “Comencé en la música a los 12 años, con clases de guitarra eléctrica, que pronto reemplacé por guitarra clásica. Después de unos años, quise acercarme a la música de manera más espontánea y descubrí la composición. Empecé a tocar en pequeños escenarios de la ciudad”, recuerda.

Ahora estudia en el extranjero, lugar al que llegó para aprender las nuevas tendencias del jazz y el blues. “Hace unos meses me contrataron para tocar en un comité de semillas y recursos agrícolas en una pequeñísima comunidad en Suiza. La media de edad debe haber sido de unos 60 años y era un grupo de unas 15 personas. Uno de los agricultores, con sus manos trabajadoras, sus canas y su piel quemada por el sol, se me acercó después del concierto, me dijo que mi música le había gustado mucho. A pesar de tener poco dinero me compró uno de los discos y me dio más dinero del que yo pedía”. Con historias como estas se tejen sus canciones que retoman ese lado intimista de la artista y conecta con su público.

Domi conoce el esfuerzo que ha hecho el mercado nacional de la música y sabe que los pasos han sido sólidos. “Por un lado, es cierto que hay pocos caminos para los cantautores en nuestro país y que son pocos los escalones que nosotros, artesanos del sonido, podemos subir si hablamos desde un punto de vista comercial e industrial”. Sin embargo, eso no la desanima, al contrario. “He llegado a creer que Guatemala representa una tierra sumamente fértil para las canciones de autor. Empezando porque nuestro país ofrece tanto contenido de qué hablar, tanta magia de la que inspirarse”.

Conversar con Domi sobre música es sumergirse en su corazón, habla de ella como quien la tiene de compañera de vida. Seguramente la música ha sido salvadora, amiga y confidente.
La música significa para mí varias cosas. Por un lado, es ese contacto con lo más primitivo los humanos, nuestra conexión con el cuerpo y la naturaleza. Por otro lado, me parece una de las actividades intelectuales más fascinantes: la música es tan precisa y exacta como un reloj, y entender sus particularidades me parece tan apasionante como solucionar un rompecabezas”.

Domi compone y llena su corazón con música, ese desborde es lo que escuchamos en sus discos, a la orilla del Acantilado.

]]>
La Marimba Femenina de Concierto alberga mucho talento https://www.guatemalanart.com.gt/historias/marimba-femenina-de-concierto-alberga-talento/ Tue, 18 Sep 2018 19:21:33 +0000 http://www.guatemalanart.com.gt/?p=4764 Marimba Femenina de Conciertos, (Foto: Ángel Elías)Las integrantes de la Marimba Femenina de Concierto nos cuentan su historia en el mundo del arte guatemalteco. ]]> Marimba Femenina de Conciertos, (Foto: Ángel Elías)

Por: Ángel Elías @angeeliasGT

La Marimba Femenina de Concierto Ixoquib´ Ajq´ Ojomab, tiene la habilidad de convertir las partituras en hermosas melodías que a cualquier guatemalteco hace suspirar. Este conjunto, que pertenece al Ministerio de Cultura y Deportes, desde el 2001 ha llevado su música a diferentes lugares del mundo.

Cada una de sus integrantes tiene una vida dedicada a la interpretación musical y la marimba ha sido la plataforma perfecta para demostrar sus habilidades y destacar dentro del campo musical guatemalteco, escena que sigue dominada por hombres.

“Desafortunadamente, el mundo de la marimba fue dominado durante mucho tiempo por los hombres. Desde hace un tiempo, las mujeres han incursionado en este mundo y demuestran que tienen múltiples habilidades que no se valoraban. Son muy organizadas y disciplinadas”, explica el director del grupo, el maestro Julio Roberto García Raymundo.

Marimba Femenina de Conciertos, (Foto: Ángel Elías)
Marimba Femenina de Conciertos ofrece recitales en Guatemala y el extranjero (Foto: Ángel Elías)

Sus oficinas están en el interior del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias y al solo entrar en aquel recinto se escuchan las melodiosas notas del hormigo, que durante los ensayos se vuelven un vaivén de recuerdos y tonadas que tanto identifican al país. “En muchas de nuestras giras los guatemaltecos lloran al escuchar la marimba, principalmente en el extranjero que es donde más sentimientos les provoca”, recuerda el director.

Para las integrantes del conjunto, los retos y los desafíos las motivan a dar lo mejor y mejorar constantemente. “Para muchos, nuestra marimba solo toca temas fáciles de interpretar, pero realmente nos esforzamos por mejorar nuestro repertorio y tenemos desde música guatemalteca hasta música de cámara. Esto lleva a las integrantes a esforzase cada día y siempre ser mejor”, dice el director.

Marimba Femenina de Conciertos, (Foto: Ángel Elías)
Las integrantes de la Marimba Femenina de Concierto coinciden en que ha sido toda una experiencia de vida (Foto: Ángel Elías)

Experiencia de vida

Cada integrante tiene una historia por contar, son 12 talentos que al pasar de los años han hecho de la marimba parte de su vida, una familia. “La marimba nos ha devuelto los espacios en la música que habíamos perdido en la historia. Nos devuelve esos espacios para expresar nuestro talento y ofrecer las bellas melodías de la marimba”, comenta Clara Luz Juárez, quien se encuentra en la marimba desde sus comienzos.

En la actualidad, la agrupación trabaja para ofrecer un disco el próximo año, además preparan una gira por Europa. “Las giras son para nosotras toda una experiencia, porque llevamos nuestra música a públicos que quieren escucharnos”, comenta Evelyn Godínez, integrante de la marimba.

Marimba Femenina de Conciertos, (Foto: Ángel Elías)
Marimba Femenina de Concierto se encuentra en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. (Foto: Ángel Elías)

“Una de las mejores formas que tenemos para expresarnos es a través de la música, de conectarnos con el público y demostrar que el talento se encuentra en todas partes”, agrega Clara Luz Juárez.

Para Waleska Siekavizza Rojas ser integrante de la marimba es toda una experiencia de vida. Ella ha puesto más de 18 años de su vida en una organización que le ha regresado alegría y oportunidades. Que le brindó la oportunidad de crecer como persona y como música. “No hay nada como transmitir el sentimiento que le puso algún compositor a alguna melodía, es como revivirlo. Ese reto me gusta”.

Gran historia

La marimba fue creada en 1992 por la profesora Amparo Arana Torres, y desde entonces ha participado en diversas actividades culturales, con conciertos y recitales. Además, se ha integrado a ensambles de marimba de concierto, tanto dentro del país como en el exterior.

En 2001, a nueve años de su fundación, se promovió la creación de la Marimba Femenina de Concierto Ixoquib´ Ajq´ Ojomab, del Ministerio de Cultura y Deportes, según Acuerdo 131-2002, emitido por esa cartera, y fue el primer grupo en su género.

En la actualidad, todos los primeros miércoles de cada mes ofrecen un concierto en las instalaciones de Radio Faro Cultural que se transmite a sus escuchas. 

]]>
Magda Angélica: La música para mí es como respirar https://www.guatemalanart.com.gt/historias/magda-angelica-cantante-guatemalteca/ Thu, 31 May 2018 14:32:25 +0000 http://www.guatemalanart.com.gt/?p=4026 Magda Angélica.La cantante guatemalteca Magda Angélica nos cuenta la historia de cómo su vida gira alrededor de la música, su creación y la divulgación. ]]> Magda Angélica.

Por: Ángel Elías @angeleliasgt

No cabe duda de que esta afirmación de la compositora y cantante guatemalteca, Magda Angélica le nace del corazón. Con una serie de discos y 21 años de trabajo la hacen una de las principales representantes del Word Music en el país.

Y puede decirse fácil 21 años, pero para llegar a esta cifra ha tenido que pasar diverso obstáculos, pruebas, ensayos y muchas ganas de aprender. “Comencé con un disco pop que no me gustaba del todo. Sentía que no estaba completa”. De esta manera comenzó a explorar otras formas de hacer música. “La canción desnuda apareció en escena. Fue una propuesta que hice con Paulo Alvarado para dar conciertos solo acompañada por una guitarra o un piano”, recuerda.

Este fue el primer acercamiento a lo que luego será su marca personal, la música de autora, auténtica y muy ligada al mundo indígena guatemalteco. “Fui criada por dos mujeres kaqchikeles y ellas me enseñaron a ver el mundo de manera distinta”. Estos primeros conciertos le dieron la oportunidad de experimentar, de ser más ella, de explorar la cosmovisión de los pueblos originarios. “Viajé a México y allá comprendí la importancia de conocer la cultura, de entenderla”. A partir de allí, el mundo musical cambió para Magda Angélica. “En un principio tenía bailarinas, una producción y alguien que me decía cómo vestirme, no quería eso”, comenta Magda Angélica.

Ahora ella produce su música y explora otros géneros para llevarle a sus seguidores una propuesta seria, pero principalmente con mensaje. “Siempre mis temas han tenido algo que decir, pero quería que la música encajara”. Y lo logra, su sexto disco ya está cercano y tiene mucho aporte de otros géneros musicales, sin perder la esencia del Word Music.

Sus discos y su fuerte trabajo para difundir la música han dado resultados. “He viajado a festivales internacionales, mi música tiene un público que la busca y me ha abierto distintas puertas”, comenta entusiasmada. Su ilusión no se apaga desde hace 21 años que comenzó con esta aventura.

La cantante Magda Angélic
La cantante Magda Angélica nos presenta su nuevo material. (Foto Guatemalanart: Morena Pérez Joachín)

Encuentro con su talento

Recientemente celebró un concierto por sus 21 años de trayectoria, en el que hizo un recorrido por su discografía y las personas que le han ayudado con sus sueños. “Lenin Fernández era quien impulsaba este concierto, él falleció, pero no murió el impulso que le habíamos puesto a este concierto”. El encuentro se realizó en la Casa Celeste, de la zona 1. “No era un concierto de escenario y público. Era encontrarnos de forma circular para que fluyera la energía”, explica.

Justamente eso es lo que regala Magda Angélica en cada concierto, energía pura. Lo define como “un espacio para el encuentro profundo y humano, el que nos regala la música”.

De padres artistas, Magda Angélica siempre respiró arte. “No podía pensar en otra cosa que no fuera cantar. Siempre hubo música en la casa. Eran compositores o cantantes. Nunca faltó motivación”.

Escuchar a Magda Angélica es un deleite, una exploración por el alma, pero principalmente es un regocijo al oído en un mundo que se queda atrapado por los ruidos cotidiano. Magda Angélica es ese salvavidas que vale la pena escuchar.

El disco “Recopilación 21 años tejiendo puentes” ya está disponible.

]]>
Ensamble Prosodia presentará el concierto Hispanoamérica: acentos y afectos https://www.guatemalanart.com.gt/artecultura/ensamble-prosodia-presentara-el-concierto-hispanoamerica-acentos-y-afectos/ Wed, 30 May 2018 14:14:00 +0000 http://www.guatemalanart.com.gt/?p=4223 Ensamble ProsodiaEn el Festival de Junio, el Ensamble Prosodia ofrece un encuentro con la música antigua que no se deben perder. ]]> Ensamble Prosodia

El Ensamble Prosodia presenta un concierto conformado por diez piezas representativas de la música hispanoamericana de la época colonial, transcritas paleográficamente a la luz de un cuidadoso estudio histórico-social y estilístico de tan particular repertorio.

“Con la finalidad de ofrecer interpretaciones verosímiles, sin sacrificar la vitalidad y expresión de la sensibilidad musical contemporánea, Prosodia propone un formato de concierto de marcado carácter interactivo que estimula intelectual y afectivamente a los escuchas”, dicen en un comunicado

El Ensamble Prosodia busca la intensificación del goce estético durante un concierto de una hora y cuarto de duración, espacio en el que los músicos buscan abandonar la clásica estructura artista/escenario-público para adentrarse en el territorio de los asistentes y ofrecer/ejecutar el repertorio prácticamente sin distancias. Se crea así una cómoda proximidad que multiplica la emotividad de la interpretación y la recepción de la experiencia estética.

Ensamble Prosodia
Prosodia se presentará en el Festival de Junio. (Foto Guatemalanart: Prosodia)

 

Prosodia, fundado en 2004 como Capilla Del Valle de la Asunción, es un ensamble musical dedicado a la interpretación de la música hispanoamericana de los siglos XVI y XVII, con énfasis en la que se conserva en Guatemala. El ensamble se vale de voces e instrumentos tales como la guitarra barroca, la guitarra renacentista, órgano, flautas de pico, cornetto, bajón y viola da gamba entre otros instrumentos para sus interpretaciones.

El concierto será el domingo 10 de junio, a las 17 horas, en el Teatro de Cámara, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Bajo la dirección de Omar Morales Abril. Admisión: Q50. 
]]>
Violinistas se reúnen en Atitlán para mejorar su técnica https://www.guatemalanart.com.gt/artecultura/violinistas-se-reunen-en-atitlan-unlapar/ Sat, 07 Apr 2018 13:42:44 +0000 http://www.guatemalanart.com.gt/?p=3706 campamento UnlaparLa asociación Unlapar, fundada por el guatemalteco Survier Flores, celebró un encuentro entre 16 jóvenes músicos para mejorar sus técnicas artísticas.]]> campamento Unlapar

Por: Ángel Elías /@angeleliasGT

La asociación Unlapar, fundada por el guatemalteco Survier Flores, celebró un encuentro entre 16 jóvenes músicos para mejorar sus técnicas artísticas, en la comunidad de Cerro de Oro, San Lucas Tolimán, Sololá.

En este participaron el maestro francés Christophe Poiget, profesor del conservatorio superior de París, el maestro de expresión corporal José Quintana y un taller del Popol Wuj.

Esa parte del lago de Atitlán despertaba con los ensayos de los jóvenes talentos. Surgian los violines y violas practicando constantemente lo que el maestro había enseñado un día antes. “Poiget es uno de los grandes maestros en la escuela francesa, es realmente un honor tenerlo”, reconoce Survier.

[embedit snippet=”survier-2″] 

Cada uno de los integrantes del campamento aprovecharon los espacios del sitio para practicar. Este era un hermoso sitio escondido entre las montañas a orilla del lago, que hacían un hermoso contraste entre la musicalidad y la belleza natural.  “Buscamos es que los jóvenes y niños sientan ese estímulo por aprender. Uno de ellos será quien viajará a Francia por un par de meses para seguir su formación”, explica Survier. No solo para mejorar la técnica de las nuevas generaciones, sino también para que uno de ellos pueda viajar a París, Francia para recibir clases de alto nivel en aquella ciudad.

campamento Unlapar campamento Unlapar campamento Unlapar campamento Unlapar campamento Unlapar campamento Unlapar

Durante el campamento se incluyeron clases colectivas y personalizadas. “Nos interesa que la formación sea no solo desde la música, sino que sea de manera integral, que manejen diversos ángulos para su correcta formación intelectual y cultural”.

Dieciséis jóvenes llegaron viendo y apreciando la música de una manera y luego de varios días regresaron con otras perspectivas. “Ese es objetivo del proyecto, que sueñen”, concluye Survier.

Conciertos

Se realizaron dos conciertos, uno en el templo de Cerro de oro, en San Lucas Atitlán y el otro en Antigua Guatemala. “Esperamos seguir contando con el apoyo que tuvimos en esta oportunidad y ahora queremos repetir la experiencia en diciembre”, resalta Survier, que pretende continuar con esta labor que regala conocimiento y satisfacciones a las nuevas generaciones de músicos.

[embedit snippet=”survier”] 

]]>
Andrea Arias: “La gente dirá: ella viene con todo” https://www.guatemalanart.com.gt/historias/andrea-arias-cantante-guatemalteca/ Tue, 20 Mar 2018 13:15:57 +0000 http://www.guatemalanart.com.gt/?p=3558 Andrea Arias es una cantante guatemalteca que dará mucho de qué hablar en los escenarios guatemaltecos y llega para quedarse. ]]>

Por: Ángel Elías/ @angeleliasGT

Para la guatemalteca Andrea Arias cada día le brinda la oportunidad de dar lo mejor en su profesión. Ella es comunicadora social, cantante, emprendedora, artista y soñadora. Cada una de esas cualidades le ha ayudado para construir su carrera.

Desde pequeña me gustaba la música y todo lo que tuviera que ver con el arte. A los 10 años mi papá me enseñó a interpretar la guitarra y desde entonces no veo la vida sin la música”, recuerda. Ella desde pequeña mostró su apasionamiento por las artes. “Participaba en concursos y en presentaciones. Alguna vez canté en un concurso para niños. Me gustaba el tema de Lambada”, dice. Con ese tema ganó por varios años el concurso y le mostró que el camino de los escenarios era el suyo.

Bien dice que las grandes carreras se construyen de sueños, pero también con mucho esfuerzo. Andrea tiene claro eso y no deja de trabajar para construir su carrera. Ella estudió comunicación como una de sus grandes pasiones que luego le sirvió para conocer a sus grandes colaboradores en las artes, entre ellos el maestro Fernando Schell, quien constantemente le incentiva en sus proyectos de vida.

Andrea Arias conversa sobre su carrera musical. (Foto Guatemlan Art: Ángel Elías)

Otro de los personajes clave en el transcurrir de su carrera es el maestro Nelson Leal, quien le tendió la mano para comenzar en el mundo de la comunicación. “Con Nelson trabajé varios proyectos, entre ellos Orgullo se ser chapín”. Orgulloso de ser chapín fue de la mano de Andrea a distintos departamentos para mostrar el valor turístico y cultural de cada lugar que visitaban.

Andrea mientras describe cada proyecto pareciera que dibuja con sus palabras cada motivo de sus luchas diarias. Emprender en Guatemala es una lucha constante y ella asume ese compromiso con total empeño. “Yo era la niña se salía del molde”, así resume su infancia que estuvo marcada por los escenarios, la música y el arte. “Estudié en la Antigua Guatemala y en el colegio nos incentivaban mucho las actividades artísticas. Así fue como me enamoré de los escenarios”.

Con el paso de los años, las experiencias y la carrera profesional, Andrea supo que la música guiaría cada uno de sus pasos. Ella compone e interpreta sus producciones. “Me gusta mucho la música romántica y la que suena acústica. Mi tema es el amor, como algo universal”. Ella tiene varias canciones y sus letras favoritas hablan del romance, no con dolor profundo, sino más como una experiencia de vida. “Estas canciones salen de las distintas experiencias que he tenido, claro otras las he escuchado entonces me inspiran alguna canción”, revela.

Andrea Arias comenzó desde pequeña en los escenarios. (Foto Guatemalan Art: Ángel Elías)

Sus canciones tienen un toque clásico porque ella es una apasionada por los instrumentos sinfónicos. “Por haber estudiado en el Conservatorio mis influencias siempre pasarán por instrumentos como el chelo o el violín. Mi música tiene mucho de eso y me encanta”.

Sobre sus proyectos, se encuentra trabajando en el material para su colección, un disco que tendrá desde balada pop hasta ballenato. “La gente dirá, Andrea viene con todo, y eso es lo que busco: sorprender al público guatemalteco”. En la actualidad ya se puede escuchar uno de sus temas Mi primer amor, que es como la punta de lanza de sus propuestas.

Andrea Arias es una cantante guatemalteca que dará mucho de qué hablar en los escenarios guatemaltecos y llega para quedarse.

]]>
Voy a llegar es el nuevo sencillo de Marjorie von Ahn https://www.guatemalanart.com.gt/artecultura/voy-a-llegar-sencillo-marjorie-von-ahn/ Fri, 16 Feb 2018 14:16:35 +0000 http://www.guatemalanart.com.gt/?p=3194 La cantante nos presenta su nueva propuesta musical]]>

La cantante guatemalteca Marjorie von Ahn lanzó recientemente su nueva canción Voy a llegar, como parte de su EP que se llama Caminos.

El EP es una producción del cantante y compositor guatemalteco Tuco Cárdenas, quien se encargó de ponerle el toque especial al álbum.

[embedit snippet=”caminates”] 

Para este sencillo, que fue producido por Marjorie von Ahn estuvo postproducido por José Ruano y ya se encuentra disponible en Youtube y Facebook. El video mezcla música con danza clásica y contó con la colaboración de la academia Dance Studio.

La protagonista del video es la bailarina Mía Bouscayrnol, que representa la vida de una artista que gracias a su esfuerzo y dedicación busca lograr sus metas profesionales.

[embedit snippet=”caminantes-2″] 

 

 

]]>
María José Morales se enamoró de la ópera https://www.guatemalanart.com.gt/historias/maria-jose-morales-cantante-querido-arte/ Tue, 06 Feb 2018 13:14:42 +0000 http://www.guatemalanart.com.gt/?p=3098 Entrevista a la cantante lírica guatemalteca María José Morales.]]>

A la soprano guatemalteca María José Morales se le iluminan los ojos cuando habla de sus proyectos, pero principalmente de su proyecto Querido Arte. No es para menos, lleva más de 10 años impulsando el canto lírico en Guatemala y esta es la plataforma perfecta para formar nuevos profesionales de la música.

“Siempre quise ver grandes espectáculos de ópera en el país, ahora se me da la oportunidad de hacerlo a través de Querido Arte y lo estamos logrando”, comenta María José. En sus comienzos, uno de sus grandes sueños era ver una compañía de ópera y ahora, junto a su esposo, el también cantante Mario Chang lo están logrando.

La cantante guatemalteca coordina el proyecto Querido Arte. (Foto Guatemala Art: Querido Arte)

Dos grandes óperas y un concierto lírico son antecedentes hablan muy bien de sus esfuerzos. “La Serenata de la Asunción fue nuestro primer proyecto, eso ya casi 10 años. Cada vez que volteamos a ver ese proyecto nos sentimos satisfechos”, recuerda. La Serenata de la Asunción es un concierto lírico que se realiza en agosto para rendir un homenaje a la Virgen de la Asunción, Patrona de la Ciudad de Guatemala, en la Catedral Metropolitana.

Querido Arte

Esta iniciativa nace de la mano de María José Morales para ser ese espacio que ella no tuvo cuando comenzó dentro del bello arte del canto. “Queremos ser esa oportunidad para que los cantantes puedan demostrar su talento y claro, perfeccionarlo”, dice. Querido Arte es el encargado de celebrar la Serenata y la ópera de cada año.

Adriana Gonzalez 1
También lea la historia de Adriana González

Los espectáculos han sido la excusa perfecta para traer maestros de canto, de talla mundial y para que entren a los cantantes guatemaltecos. Para María José todo esto comenzó como una locura, una locura que ahora da sus frutos. “Buscamos que los artistas tengan espacios, tengan maestros de primer orden y ser una compañía de ópera a nivel centroamericano. Que la ópera tenga su propio público y que seamos referente en Centroamérica”, agrega.

Querido Arte y María José son nombres que ya suenan en los escenarios de Centroamérica. “El año pasado fuimos a Honduras, semanas después de nuestro montaje operático. Había gente que viajó a Guatemala desde aquel país solo para ver el show y nos decía lo emocionados que estaban”, dice.

Ella sabe que no es un camino fácil y lo ha dejado claro 10 años de insistir y hacer pruebas, pero todo tiene su recompensa, ahora Querido Arte -su querido hijo- tiene reconocimiento y cada año se espera con ansias su próximo montaje. “Pensamos en grande porque el país lo merece”, reflexiona.

El equipo de Querido Arte se prepara para hacer historia en el canto nacional. (Foto Guatemala Art;: Querido Arte)

En la actualidad ya están preparando su próximo montaje que será en julio. “Tendremos sorpresas, tendremos maestros que vendrán, tendremos cantantes internacionales invitados y tendremos mucho arte”, revela. Ya se encuentran con las audiciones y esperan recibir a decenas de cantantes guatemaltecos para entrenarlos y engrandecer la escena operática en el país.

[embedit snippet=”majo-2″] 

Sus comienzos

A lo mejor poco lo saben, pero otra de las pasiones de María José es el diseño gráfico, pero su corazón está con el canto. “Mis estudios iniciales son con el maestro mexicano Willy Gutiérrez. A partir de allí seguí con mi formación y vi que el canto era mi destino. Comencé cantando música popular, pero al paso de los años la ópera me enamoró”, confiesa. Su primera participación fue en el montaje de Luisa Fernanda, en el 2009.

En sus laureles cuenta con las medallas ‘Artista Revelaciòn’ y ‘Artista del Año’. Fue invitada especial para el congreso ‘WILD 2017’ (Woman in Leadership Development) como una de las mujeres líderes representando las artes y como conferencista en el TEDxZamorano en Tegucigalpa, donde compartió su experiencia en la música como herramienta de transformación.

Cantante María José Morales, (Foto Guatemalan Art: Querido Arte)

Dentro de sus participaciones internacionales destacan galas de ópera y zarzuela con orquesta para la legendaria soprano Montserrat Caballé en Zaragoza, España; galas en Saltillo, Coahuila, México; Blacksburg y Middleburg Virginia y Nueva York, Frankfurt, Alemania y Tel Aviv, Israel, El Salvador.

María José Morales se emociona con cada palabra sobre su proyecto musical. Pareciera que cada recuerdo que evoca pasa con miles de imágenes en su mente y los comparte con una sonrisa en los labios. Ella no cuenta lo que hace, lo canta.

[embedit snippet=”majo”] 

]]>
Survier Flores: “Soy como un pintor que usa la música para colorear” https://www.guatemalanart.com.gt/historias/survier-flores-musico-guatemalteco-entrevista/ Tue, 16 Jan 2018 12:15:24 +0000 http://www.guatemalanart.com.gt/?p=2756 El violinista Survier Flores desde hace más de dos décadas vive en París, Francia y en su cotidianidad siempre encuentra los museos, la arquitectura, la cultura y claro, la torre Eiffel. Pero cada vez que regresa a Guatemala recorre una vez más aquellos espacios que lo formaron de niño. Visita su antiguo pueblo en sur […]]]>
TE PUEDE INTERESAR: Sergio Reyes, un virtuoso musical

El violinista Survier Flores desde hace más de dos décadas vive en París, Francia y en su cotidianidad siempre encuentra los museos, la arquitectura, la cultura y claro, la torre Eiffel. Pero cada vez que regresa a Guatemala recorre una vez más aquellos espacios que lo formaron de niño. Visita su antiguo pueblo en sur de la Ciudad, el lago de Atitlán y el Conservatorio Nacional de Música, “Yo era de los niños que se metía a aquel edificio a explorarlo y en un salón alguna vez dejé un grafiti. Ahora ya no está”, revela, como quien habla de su primera travesura.

Desde hace 5 años esta visita no es solo familiar, también impulsa a un grupo de violinistas jóvenes que reciben talleres. A finales de diciembre se reunieron para recibir clases e inducciones a orillas del lago de Atitlán. En aquel paradisíaco sitio se escucharon los sonidos de violines y las interpretaciones de música clásica rompieron con la cotidianidad del sitio. Durante poco más de una semana este fue un santuario de la música.

“Regresar uno poco de lo que he aprendido, además de motivar a los jóvenes para que busquen sus sueños musicales”, así resume uno poco su trabajo, Survier Flores, que en Francia organiza conciertos y da recitales en diversos escenarios. Además, participa junto a diversos productores con quienes crea desde música clásica hasta contemporánea y pop.

“Siempre es un reto volver a hacer los talleres. Por un lado, está la logística y por otro el dinero para traer maestros o alojar a los estudiantes”, explica mientras se nota que calcula en la mente.

[embedit snippet=”survier-flores-2″] 

En la reciente edición, los estudiantes viajaron en un bus, se hospedaron en unos búngalos y practicaron en una escuela pública, todo en Atitlán. “Estaban emocionados, pero yo más, porque encontramos un espacio para el arte”. Cada encuentro es una forma de crecer, pareciera que es la consigna del maestro Flores.

Survier Flores ofreció un taller en Villa Nueva. (Foto GuatemalanArt: Un latinoamericano en París)

ADEMÁS: Conoce la historia de estos niños lectores.

La inquietud del maestro tuvo lugar hace ya más de 10 años. En aquel año regresó a Guatemala y comenzó a dar charlas y pequeños talleres musicales a quienes lo requieran. Pero su motivación fue más allá. “Me decidí a buscar espacios y hacer más grandes los encuentros”. Así nació este sueño que cada año lleva capacitación y nuevas ideas a los violinistas del futuro.

En la actualidad son más o menos 20 estudiantes que se benefician con este proyecto.

Su formación inicial fue en el piano y el violín. (GuatemalanArt: Ángel Elías)

Así comenzó

Toda historia tiene un comienzo. La de Survier fue en una aldea al sur de la Ciudad de Guatemala. “Eran terrenos llenos de tierra y calles de polvo. Yo era feliz”, recuerda sosteniendo una sonrisa. Sus padres siendo músicos de profesión vieron potencial musical en aquel pequeño. “Me pusieron a estudiar piano y violín”. Pero ¿Cómo se decidió interpretar el violín y no al piano de manera profesional? La respuesta es sencilla, dice. “De todos es sabido que hay más violines que pianos en una orquesta y como consecuencia más posibilidades de ser contratado”, dice sonriendo.

[embedit snippet=”survier-flores”]

En 1994 se va del país a Francia para seguir su estudio en el violín. “Es una decisión de la que no me he arrepentido, porque a pesar de que hubo épocas en las que no tenía ni qué comer, crecí mucho como músico”. Y es que la comunidad artística guatemalteca en Francia es reducida y muchos no se conocen. “Algunos nos reunimos y será como un par de veces al año”. Eso nunca fue obstáculo para alcanzar sus metas profesionales, menos olvidar sus orígenes. “Cada año me reencuentro con el país”.

LA RECOMENDADA: Jolón pinta sus sueños en acuarela.

Survier no se considera ni un profeta ni un filántropo musical. Para él, ayudar a otros músicos es casi una labor necesaria para elevar el nivel musical de Guatemala. “Soy como un pintor que usa la música como una paleta de colores para darle nuevos brillos al país y descubrir nuevas tonalidades”, concluye.

Si deseas conocer su proyecto: Un latinoamericano en París

En la actualidad ayuda a formar nuevos músicos. (GuatemalanArt: Ángel Elías)
]]>
¿Quién es Raysa Morales? https://www.guatemalanart.com.gt/historias/quien-es-raysa-morales/ Tue, 09 Jan 2018 12:48:37 +0000 http://www.guatemalanart.com.gt/?p=2776 Por: Ángel Elías @angeleliasGT Esa pregunta deja a la misma Raysa Morales pensando un poco sobre la mejor forma de definirse. Ella es una cantante que ha estado en escenarios, conciertos, encuentros culturales, buses y calles, siempre compartiendo su voz y su música. Soy todas ellas, susurra. La cantante y guitarrista guatemalteca Raysa Morales nació […]]]>

Por: Ángel Elías @angeleliasGT

Esa pregunta deja a la misma Raysa Morales pensando un poco sobre la mejor forma de definirse. Ella es una cantante que ha estado en escenarios, conciertos, encuentros culturales, buses y calles, siempre compartiendo su voz y su música. Soy todas ellas, susurra.

La cantante y guitarrista guatemalteca Raysa Morales nació en Mixco, un pueblo al que suele regresar para saludar al tiendero que le habla con mucho aprecio. “Era de las niñas que iba a los barrancos, antes de que los cercaran y los hicieran peligrosos”, revela.

Su música es tan diversa como su personalidad y no pretende encasillarse en un género. Toca de todo, en los shows, en las bodas, en las fiestas. “¿Quieren una ranchera?, pues no hay problema”. Pero su pasión por la música la ha llevado a componer y de eso se gana la vida, de entregar el corazón en las canciones que escribe. “En una temporada abordaba los buses y cantaba a los pasajeros. Mi ruta preferida era en la Avenida Reforma. Ya conocía la dinámica y tengo muchas amistades”, recuerda. En muchas ocasiones, su público le comentó que también quisieron ser cantantes. “En mi juventud tenía una hermosa voz”, le decían. “Pero todavía pueden hacerlo”, les respondía Raysa, para incentivar su talento. También se integró a Raysa’n Beans, agrupación con la que actualmente canta.

La cantante ha viajado por México y Estados Unidos. (Foto GuatemalanArt: Ángel Elías)

Y eso lo sabe bien, que se puede nacer con el talento, pero se necesita mucho apoyo y encontrar la ruta. Sus padres siempre la impulsaron en sus inquietudes y sus hermanos la mantuvieron sumergida en el arte. “Cuando era niña soñaba con ser secretaria”, y eso era porque veía a su mamá en el trabajo. Su madre le decía que ella no era secretaria, solo trabajaba en una bodega. Eso probablemente la impulsó a buscar sus metas y ahora es una cantante que en escena entrega el corazón. Es una escritora de historias.

“Soy música”, dice. Pero no solo lo menciona de una forma metafórica también de modo real. “A las mujeres se nos ha negado nuestras profesiones. En algún momento de la historia no podíamos optar a una ser algo”, dice.

“Yo tuve esa pregunta. ¿Soy música o soy músico? Claro, ahora sé que una mujer también puede ser música”.

La pregunta que no falta

Surge la curiosidad, a lo mejor insana y como un lugar común. ¿Cómo fue la primera vez que te enfrentaste a un público? Para cada intérprete las respuestas pueden ser tan variadas como insólitas. Para Raysa la primera vez fue en los autobuses. “Hay gente que te ve con indiferencia, otras que te prestan atención, pero siempre hay miradas”, responde. “Estados Unidos le dan dinero a una y se convive con muchos artistas que están en las calles, es bonito. Me pagaban 5 o 10 dólares”.

Raysa es una promesa musical. (Foto GuatemalanArt: Ángel Elías)

Su trabajo no solo es hacer música, para ella esto es conectar con la gente. Logra a través de sus composiciones que sus escuchas encuentren algo con lo que se identifiquen. Por eso sus temas tratan de la cotidianidad, lo que pasamos todos, lo que nos hace sentir. “Mis seguidores siempre están en los conciertos y es porque comparte algo conmigo”.

DE NUESTRA SELECCIÓN: Alarcón es una promesa del jazz.

El mundo de la música en Guatemala es complicado, principalmente porque las radios no promueven la música nacional. Pero ella tiene una solución. “Si todos los músicos acudiéramos a nuestros conciertos seríamos un gran grupo. Y entonces las radios nos pondrían más atención”. Aunque no niega que hay proyectos que sí apoyan.

Raysa suena en Guatemala, le encanta viajar a México, país al que alguna vez entró con Q10 y Estados Unidos que le dio otra visión de mundo. Ella en definitiva tiene vida de música y claro, también de cantante.

Sus letras hablan de la cotidianidad. (Foto GuatemalanArt: Ángel Elías)
]]>